Attivo nell’ambito delle performing arts, con una formazione nel campo delle arti visive e di ricerca teatrale Sciarroni nei suoi lavori parte da un’impostazione concettuale di matrice duchampiana, facendo ricorso a un impianto teatrale. le sue creazioni sono ospitate in festival, musei e spazi non convenzionali in tutta Europa, Stati Uniti, Canada, Brasile, Uruguay e Asia. Nelle sue creazioni coinvolge artisti provenienti da diverse discipline, facendo proprie le tecniche della danza, del circo o dello sport. I suoi lavori tentano di disvelare, attraverso la ripetizione di una pratica fino ai limiti della resistenza fisica, le ossessioni, le paure e la fragilità dell’atto performativo, alla ricerca di una relazione empatica tra spettatori e interpreti. Nel 2019 la Biennale Danza di Venezia lo premia con il Leone d'Oro.

Artista visivo, vive e lavora in Puglia. Formatosi a Bologna, sperimenta l’uso di diversi media, sviluppando temi come l’identità individuale, il concetto collettivo di sacro, il rapporto con la Natura come anima ancestrale del mondo. Presenta le sue opere in tutta Europa e in molti festival internazionali come Rotterdam Int. Film Festival, Festival d’Automne a Parigi, Kunstenfestivaldesarts di Bruxelles, Biennale Danza di Venezia, Torino Film Festival, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, London Int. Documentary Festival, Festival Internazionale del Cinema di Roma, Homo Novus festival di Riga, FIFA Montreal. Nel 2018 realizza con Buena Onda (casa di produzione di Valeria Golino, Riccardo Scamarcio e Viola Prestieri) il suo primo lungometraggio di fiction, Dei.
È stato il direttore artistico di Asolo Art Film Festival nelle edizioni (2019/2020).

Si occupa di curatela artistica, progettazione e attività di formazione nel campo della danza contemporanea e della performance. Dal 2020 è consulente per la programmazione di danza del centro culturale LAC Lugano Arte e Cultura, dal 2019 è curatore artistico della sezione danza del TTV Festival/Premio Riccione Teatro e Spazio Tondelli. È il responsabile della comunicazione per il Centro Nazionale di Produzione della Danza DANCEHAUS più a Milano e dal 2012 collabora con la coreografa Susanna Beltrami alla didattica e ai progetti speciali della sua Accademia come docente di Storia del Teatro e della Danza. È scrittore freelance per la rivista teatrale Hystrio e co-autore de Il pubblico in danza. Comunità, memorie e dispositivi (Scalpendi 2019).