Il linguaggio regola i nostri rapporti e le nostre vite. Non è scontato. L’atto di comunicare, come l’atto di vedere non è immediato come sembra ma gli strumenti che abbiamo per analizzare il linguaggio e lo sguardo non possono essere altro che lo sguardo e il linguaggio. Come nel lavoro di Stan Brakhage The Act of Seeing with One's Own Eyes, l’unico atto che rimane è quello autoptico e anatomico, l'atto di guardarsi con i propri occhi. Il numero tre ritorna continuamente nel testo di Favaro, a volte guida la narrazione, altre volte scorre in acque sotterranee che attraversano il testo. Quello che Riccardo fa con la sua scrittura è forse l'unico choc possibile per rendere il linguaggio qualcosa di potente e fragile al tempo stesso. Creare dei paradossi linguistici e logici come nel libro Gödel, Escher, Bach un'eterna ghirlanda brillante di Douglas Hofstadter e operare dei continui slittamenti di senso che sono al tempo stesso inquietanti ed esaltanti.

Il lavoro su Soggetto, primo capitolo della riflessione sulla sintassi, è partito da un testo scritto. Una composizione, disordinata, di frammenti e porzioni di testo solo successivamente inseriti all'interno di piccole strutture: Dramma, Lezione, Incoerenza, Analisi, Confessione ed Esito. Si è trattato a tutti gli effetti di una stratificazione di segni: partendo da un breve racconto, quello di un uomo che fa visita ad una ragazza indigente, il processo è stato quello di un’inesorabile dispersione di significato, di identità, di possibilità di portare avanti un racconto in cui il concetto che noi tutti condividiamo di Soggetto fosse al tempo stesso il soggetto della riflessione. Così i soggetti si sono moltiplicati, sovrapposti, distanziati. E il testo, che procedeva in questo senso, smantellando e disperdendo la favola dell'unità del Soggetto, ha incontrato il lavoro visivo, fisico, performativo: l'incontro con lo sguardo registico ha generato un materiale nuovo, tridimensionale, colorato.
Al termine di questa fase di lavoro, prima dell’uscita dell’intero film di Soggetto, ho cercato di raccogliere, così come è avvenuto prima dell’incontro con Fabio Condemi, una selezione di materiali testuali, di poesie, citazioni, brevi dialoghi e parole scomposte che stanno alla base del copione di Predicato. Si è formata così una sequenza di frammenti da condividere che affida al lettore, già nel mezzo del tragitto di Analisi Logica, lo stesso compito immaginifico di un regista o di un attore. Sono tornato al grado zero, quello della scrittura pura, contaminando la stessa con la creazione di segni grafici e di elaborazioni visive che fossero distanti dall’estetica già adottata: da solo, nel mio studio, durante l'ennesima forzata chiusura in un periodo in cui gli incontri sono miraggi lontani, ho preso il copione e l'ho attraversato, simbolizzato, cancellato. Ho realizzato, in forma di appunto, il senso stesso del processo che compie il testo. Dopo aver trovato, nella parte dedicata al Soggetto, l’unico punto di riferimento nell'atto poetico, nella poesia e nella letteratura, nell’atto creativo della scrittura, in questo studio mi sono concentrato sull’eliminazione della stessa, sulla sua esclusione, censura, omissione. Nel XIII Canto dell'Inferno, nella selva dei suicidi, Dante incontra Piero delle Vigne che, rievocando un’immagine virgiliana, è stato tramutato in un albero secco, eternamente costretto a non potersi riappropriare del corpo. Dante stesso lo riconosce solo quando, spezzando un ramoscello, vede uscire del sangue dall’arbusto e ode la voce di Piero. In questo episodio si racchiudono i due nuclei che hanno dato origine alla scrittura: da un lato la trasformazione, la metamorfosi, l'immagine del corpo che non è più lo stesso corpo, che eternamente diventa, cambia in un corpo morto, in un albero morto. Dall'altro l'atto, l'azione, la violazione dello stesso corpo che dà origine all’identità, al riconoscimento: solo spezzando, togliendo, cancellando una parte di Piero, Piero diventa Piero.
Il soggetto dunque, che nella poesia aveva trovato un rifugio, quasi un bunker, viene violentato dalla poesia stessa, viene trasformato, diventa un accadimento, un fenomeno, un movimento.
Lo stesso ho cercato di compiere io, nei versi e nei dialoghi scritti, nell’attesa che l'incontro con la regia possa ancora mutarli, tagliarli, trasformarli. L'azione drammaturgica, l’atto di scrivere, è nella sua stessa dimensione un esempio perfetto del paradosso del Predicato.
"Il Predicato compie il proprio significato realizzando se stess-”

Nato a Modena nel 1992 da padre belga e madre italiana, si forma alla Scuola di Teatro Galante Garrone, alla Scuola di Alta Formazione di ERT e alla Scuola Luca Ronconi del Piccolo Teatro di Milano dove si diploma nel 2017. Lavora, tra gli altri, con Claudio Longhi, Damiano Michieletto, Giorgio Sangati, Alessio Maria Romano, Tindaro Granata, Emiliano Bronzino e Emiliano Masala. Recita in Uomini e no diretto da Carmelo Rifici e ne Il ragazzo dell'ultimo banco di Jacopo Gassmann. Fonda la compagnia teatrale La Tacchineria ed è interprete din Potrei amarvi tutti con cui, nel 2018, vince la Borsa di studio teatrale Anna Pancirolli.
Nel 2019 vince il Premio Scenario con Una vera tragedia, regia di Riccardo Favaro e Alessandro Bandini.