• 14:00-14:30: Jacopo Benci, "For an iconology of Luigi Ghirri’s work"
• 14:30-15:00: Larisa Dryansky, “ Taking Up the Challenge of the Contemporary World and of the Present”: Luigi Ghirri and American Photography
• 15:00-15:30: Jonas Schnydrig, “Luigi Ghirri & The American Vision  - A proposed hand in hand reading of Luigi Ghirri’s photographic landscapes”
• Coffee break
• 16:00-16:40: round table with the speakers: moderator Tobia Bezzola
• 16:50-17:45: lectio by Giuliano Sergio, "Viaggi minimi. L' atlante immaginario di Luigi Ghirri"

Jacopo Benci est un artiste et chercheur basé à Rome. Il a été Assistant Director of Fine Arts à la British School at Rome (BSR) de 1998 à 2013, puis Senior Research Fellow en Modern Studies & Contemporary Visual Culture à la BSR de 2013 à 2018. Depuis 2003, il se consacre aux études culturelles et visuelles, participant à des conférences au Royaume-Uni, en Italie et en France, et publiant des chapitres de livres et des articles sur Antonioni (2008, 2011, 2015), Pasolini (2011) et Luigi Ghirri (2017, 2018). De 2013 à 2017, il a été co-investigateur d'un projet de recherche sur Luigi Ghirri financé par l'AHRC, organisant deux conférences à Rome et Leicester et co-curant un volume d'études, Luigi Ghirri and the Photography of Place (2017). Depuis 2017, il enseigne l'histoire de l'art contemporain à l'École de Design IED de Rome.

Jonas Schnydrig est doctorant à l'Institut d'Histoire de l'Art de l'Université de Zurich, avec un intérêt particulier pour l'historiographie et le discours critique de la photographie occidentale du XXe siècle. Il est actuellement co-auteur d'une publication monographique majeure sur l'œuvre photographique de Paul Strand. Pour mener à bien cette recherche, il a récemment effectué des enquêtes archivistiques complètes au Center for Creative Photography (CCP) à Tucson, en Arizona, et au Philadelphia Museum of Art. En tant qu'assistant de recherche, il transmet ses connaissances en enseignant l'histoire et la théorie de la photographie à l'Université de Zurich.

Larisa Dryansky est Professeure associée en Histoire de l'Art Contemporain à l'Université de la Sorbonne. Sa recherche se concentre sur les intersections entre l'art, la science et la technologie dans l'art d'après-guerre et contemporain, ainsi que sur les images techniques (photographie, film, vidéo). Elle termine actuellement un livre sur la matérialité dans l'art d'après-guerre et contemporain. En plus de son premier livre, Cartophotographies: De l'art conceptuel au Land Art (2017), elle a co-curé plusieurs volumes, dont Repenser le médium: Art contemporain et cinéma (2022), et a publié à l'international dans des revues académiques. Elle a également organisé des volumes et catalogues d'expositions. De 2014 à 2016, elle a été Senior Fellow ("Conseillère scientifique") responsable des programmes d’histoire de l’art contemporain à l’Institut National d’Histoire de l'Art (INHA).

Giuliano Sergio est Professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Venise, critique et commissaire d'exposition. Parmi ses publications : Information document oeuvre: parcours de la photographie en Italie dans les années soixante et soixante-dix (Paris 2015) ; Blow-up. Piero Manzoni e l’esplosione dei nuovi media (Milan 2024). Parmi ses expositions : Luigi Ghirri. Pensare per immagini (Rome, MAXXI; São Paulo et Rio de Janeiro, IMS, 2013-2014) ; La montagne de Venise de Yona Friedman avec Jean-Baptiste Decavèle (Venise, 2016) ; Julia Margaret Cameron, Florence Henri, Francesca Woodman. L’arte del femminile (Naples, Villa Pignatelli, 2017) ; Renverser ses yeux. Autour de l’arte povera 1960-1975: photographie, film, vidéo (Paris, Jeu de Paume-Le Bal ; Milan, Triennale, 2022-2023).