Titizé – A Venetian Dream | LAC Lugano Arte e Cultura

Fedele al linguaggio dei sogni che restituisce immagini evanescenti, allusioni e miraggi, la nuova produzione della Compagnia Finzi Pasca è uno spettacolo che conduce lo spettatore in un universo rarefatto e surreale. La sua narrazione, apparentemente frammentata ma profondamente allusiva, si sviluppa in un gioco caleidoscopico che intreccia diversi piani di significato, rievocando un iperbolico “grammelot”.

“Titizé”, ovvero “tu sei”: una parola emblematica e piena di ritmo, che con la sua evocativa sonorità richiama l’attenzione sul potere del verbo “essere” sottolineando l’universalità di un’esperienza immaginata per coinvolgere intimamente un pubblico eterogeneo e di ogni età.
Lo spettacolo fonde tradizione e innovazione in un affascinante connubio tra clowneria, il linguaggio del corpo e dell’acrobazia – che permette di alludere, creare metafore, amplificare emozioni – e l’utilizzo di innovative macchine sceniche, dando vita a un teatro dello stupore e della leggerezza, senza dover ricorrere alla parola.
Con un cast di dieci talentuosi interpreti, tra cui acrobati, attori e musicisti, Titizé – A Venetian Dream invita a immergersi nell’essenza di Venezia, dove il passato e il presente si mescolano in un unico affascinante racconto e le storie, sparse come conchiglie sulla spiaggia, ognuna con la sua bellezza e il suo mistero, si ricompongono in un prezioso mosaico.

Creazione & Produzione

autore, regista e lighting designer
Daniele Finzi Pasca

musica, orchestrazione e sound design
Maria Bonzanigo

scenografia e attrezzeria
Hugo Gargiulo

produttore
Antonio Vergamini

costumi
Giovanna Buzzi

scenografo associato
Matteo Verlicchi

direttore tecnico e assistente lighting designer
Pietro Maspero

fonico e assistente sound design
Alessandro Napoli

project manager
Patrizia Capellari

consulente dell’autore
Melissa Vettore

comunicazione, fotografia e visual design
Viviana Cangialosi

assistente costumista
Lisa Rufini

produzione
Marco Finzi
Marc-André Goyer
Francesca Comin
Federica Zampatti

stagista
Gea Pavan

amministrazione
Katia Lamacchia

consulente tecnico
Tommaso Balsamo

comunicazione e promozione
Marta Hurle

maschere di animali
Jorge Añon

fonici
Simone Lunadei
Alessandro Fedrizzi

operatori luci
Luca Mariotti
Adriano Pisi

attrezzista
Matteo Corvi

realizzazione costumi
Sartoria Slowcostume

sarti
Eleonora Ghetti
Massimo Poli

stagista
Giovanni Lena

In Tour

artisti
Gian Mattia Baldan
Andrea Cerrato
Francesco Lanciotti
Luca Morrocchi
Gloria Ninamor
Caterina Pio
Giulia Scamarcia
Rolando Tarquini
Micol Veglia
Leo Zappitelli

direttore tecnico
Pietro Maspero

fonico
Alessandro Napoli

operatore luci
Luca Mariotti

rigger e artisti
Alessandro Facciolo
Vitor Dias

Per il Teatro Stabile del Veneto

presidente
Giampiero Beltotto

direttore generale
Claudia Marcolin

direttore artistico
Filippo Dini

direttore Accademia Teatrale Carlo Goldoni
Carlo Mangolini

segreteria di presidenza e direzione
Sara Perletti
Eleonora Ponzio

area produzione e programmazione
Silvia Zampieron
Ilaria Campese
Anna Rita Deperini
Denisa Fiorin
Alberto Nonnato
Lauretta Salvagnin

area marketing e comunicazione
Andrea Grandese
Sofia Conventi
Gaia Del Gobbo
Alessia Fasolo
Alessia Pigozzo
Francesca Rosafio
Diletta Rostellato
Marco Scarpa

area Teatro Goldoni
Jacqueline Gallo

area tecnica
Gianluca Casaroli, responsabile di palcoscenico
Fabrizio Morelli, custode
Gianfranco Tranquillini, elettricista
Massimo Vergerio, macchinista

area amministrazione e risorse umane
Paola Mezzaro
Nicoletta Carlin
Simonetta Lorenzon
Natascia Mulato
Paola Pasotto
Roberta Sedocco
Luigi Vannucci

con il contributo di
Alessandra Morgagni
Barbara Ruiz
Daniele Testi
Lorenzo Toso
Fabio Munerotto, fonico
Etsuko Nonaka, sarta

le musiche sono state eseguite da
Orchestra di Padova e del Veneto
Pasquale Corrado, direttore
Coro Città di Piazzola sul Brenta
Paolo Piana, maestro del coro

altre musiche di
Maria Bonzanigo, tratte dal film Oro Verde di Mohammed Soudani, prodotto da Amka Film, co-prodotto da RSI – televisione svizzera
Oro Verde - è la vita! e Oro Verde - tango di Monica
registrate da Mauro Fiero Studio Canaa – Losone, Svizzera

interpretate da
Walter Zagato, violino
Duilio Galfetti, viola/mandolino
Luigi Puxeddu, violoncello
Francesco Martignon, violoncello
Ferdinando Romano, contrabasso
Luca Calabrese, tromba
Mirko Roccato, sax tenore e sax soprano, clarinetto
Beppe Caruso, trombone
Dario Milan, batteria
Gabriele Pezzoli, pianoforte
Sara Calvanelli, fisarmonica

creatori attrezzi acrobatici
stella, Hugo Gargiulo e Daniel Cyr
roue cyr, Daniel Cyr
sistema di volo, Jean-Claude Blaser
carré, Mariève Hémond

Una produzione
Compagnia Finzi Pasca
Fondazione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale

in partnership con
Gli Ipocriti Melina Balsamo

La Compagnia è sostenuta da:
Grand Hotel Villa Castagnola, Fidinam, Cornèrcard, Caffè Chicco d’Oro, Città di Lugano, Cantone Ticino, Pro Helvetia, Fondazione Lugano per il Polo Culturale, Ernst Göhner Stiftung, Fondazione Pica Alfieri, AIL SA, Casale, Associazione Amici della Compagnia Finzi Pasca

La clowneria che pratichiamo è da sempre intimamente legata alla tradizione e porta con sé echi del linguaggio della Commedia dell’Arte. Veniamo da un teatro dello stupore e della semplicità che, negli anni, abbiamo contaminato utilizzando macchine sceniche sempre più affascinanti, inventando un’estetica visiva che ci è propria. [...]
La drammaturgia dei nostri spettacoli spesso sembra frammentata e allusiva, forse perché facciamo sempre riferimento all’architettura del linguaggio onirico che usa con parsimonia le parole ma ci interroga con immagini contraddittorie, allusioni e miraggi.
Ci saranno i riflessi nell’acqua, la diafanità delle sfocature quando le nuvole scendono basse basse, ci sarà il gioco mitico del mascherarsi che ci rimanda al velarsi per svelarsi e per poi ancora rivelarsi: i tre movimenti magici che i maghi e gli sciamani conoscono e si tramandano. Ci sarà la notte e la sua follia, le cialtronate dei buffoni, oggetti che leviteranno, acrobati che voleranno, pioggia surreale e un continuo ricreare equilibri impossibili. Ci saranno i personaggi della tradizione che in un gioco caleidoscopico saranno moltiplicati, sdoppiati, smontati e ricostruiti.
Uno spettacolo nel quale, come sempre, inseguiremo la leggerezza mantenendo un continuo dialogo fatto di empatia con il pubblico.
Metteremo in scena il mondo dei Guitti, che questa volta si presenteranno come abili prestidigitatori. Ci sarà Venezia con il suo splendore, le sue atmosfere, la sua poesia e i misteri che la abitano.